EL HILO DE ARIADNA

  

EL HILO DE ARIADNA

Laberinto

No habrá nunca una puerta. Estás dentro
y el alcázar abarca el universo
y no tiene ni anverso ni reverso
ni externo muro ni secreto centro.

Jorge Luís Borges

La magia del amor pende de un hilo divino. No cede a pactos sino a sueños, y quizá el destino nos está esperando. Su curso sinuoso sobre la superficie del mundo se extiende a través de infinitas estancias, de innumerables superficies unas llanas, otras en cambio tortuosas, sujeto por el extremo, va tirando y descubriendo al mismo tiempo otros mundos, otras historias, en su condición de invisible hace de quien lo porta uno más sobre la tierra, tenue, silencioso, recorre y toca los caminos que deja atrás en pos de un final que implacable se impone a nuestros ojos vago y eterno, ella se deja llevar por el curso de los días con ese aire divino en sus sentidos, —para los griegos el amor no reside en el objeto amado sino en el que ama–, y desolado Amor por el abandono busca otro lugar que habita en nuestro propio destino.

 En medio de ese inmenso Laberinto el caminante que como  Ariadna  no entra y combate y espera la salida del amado, siempre  encuentra un fatal destino, de esa guerra a muerte en el interior la mayor parte de ellos perece y el que sobrevive se corona de una gloria “la hybris”,  que sobrepasa la fuerza del amor, que permanece ahogado y  en silencio y con desdén es apartado por el triunfo de la gesta. Conoce el llanto terrestre la hermosa  Ariadna, cuando despierta de su sueño y corre en busca de su héroe a toda prisa buscándole en la playa desesperanzada, algo divino en ella la arrastra hacia su mortal destino, a las puertas del Laberinto esperó a su amado, sobre las arenas mojadas lloró su abandono, hasta que de su sentir divino se hizo cargo el dios del éxtasis y el vino con su cortejo de Ménades sátiros y Sileno, quiso convertirla en diosa y llevarla al Olimpo de los dioses, ella de nuevo enamorada, por un tiempo gozó de ese carácter divino y engendró hijos eternos, la luz de su hilo iluminó sus días, el entusiasmo regresó a su sangre.

 Se separan entonces los caminos, ella guiada  hacia la luz eterna, en cambio  su amante ha perdido el mágico hilo y se encamina  hacia el laberinto de las tinieblas terrestres, lo primero que encuentra el héroe triunfante es la muerte de su padre y el otro laberinto, el Laberinto del tiempo, se impone a sus días,  mientras tiene lugar una lucha encarnizada en el interior del universo en donde habita el Asterion de todos los días devorando seres humanos y desencadenando luchas a muerte entre ellos, el amor del héroe es traicionero, en cambio el amor del dios se eterniza en el firmamento lanzando destellos de luz sobre este azaroso mundo que nos arrastra sin piedad a la destrucción y al abandono. Ya anciana Ariadna se encamina hacia “el reino de las sombras” como todos los mortales, y todavía reluce espléndida en el cielo, inmortal ante todas las miradas, como guía de múltiples zozobras.

 “El hilo se ha perdido; el laberinto se ha perdido también. Ahora ni siquiera sabemos si nos rodea un laberinto, un secreto cosmos, o un caos azaroso. Nuestro hermoso deber es imaginar que hay un laberinto y un hilo. Nunca daremos con el hilo; acaso lo encontramos y lo perdemos en un acto de fe, en una cadencia, en el sueño, en las palabras que se llaman filosofía o en la mera y sencilla felicidad”. J. L. Borges 1984

   

Mito de Ariadna y el Laberinto de Creta:

Ariadna se enamoró del héroe Teseo al punto de conocerlo, cuando llegó a Creta con el fin de cumplir el pacto de Atenas con el rey Minos, su padre, ofreciéndose como víctima del monstruo encerrado en el laberinto construido por Dédalo para ese fin. La madre de Ariadna Pasifae tuvo amores zoofílicos con el resplandeciente toro blanco que debía sacrificar su esposo Minos a Poseidón, inducida por éste como castigo del dios al rey, concibió un monstruo con cabeza de toro y cuerpo de hombre, Asterion  (del griego Άστέριος, «estrellado» o «relativo a la esfera de las estrellas fijas»), es el nombre propio que se da en la Biblioteca mitológica de Apolodoro a la figura mítica del Minotauro

Ariadna según diferentes versiones del mito es de origen divino, considerada en ocasiones como diosa de la fertilidad de Creta, fue especialmente adorada en Naxos, Delos, Chipre y Atenas.

 Algunos investigadores creen que Ariadna es el epíteto tras el que se esconde una primitiva diosa de la fertilidad de Creta, «el primer personaje divino de la mitología griega en ser inmediatamente reconocido en Creta» una vez hubo comenzado la arqueología. Creen que este personaje debe identificarse con el teónimo documentado en tablillas micénicas da-pu-ri-to-jo po-ti-ni-ja («Señora del Laberinto ») y que para Homero y la mitología griega posterior, los orígenes divinos de Ariadna se diluyeron.

Ariadna (en griego Ἀριάδνη, de la forma greco-cretense para arihagne, ‘la más pura’) fue, en la mitología griega, la hija de Minos y Pasifae, los reyes de Creta que atacaron Atenas tras la muerte de su hijo Androgeo. A cambio de la paz, los atenienses debían enviar siete hombres jóvenes y siete doncellas cada año para alimentar al Minotauro. Un año, Teseo, hijo de Egeo, rey de Atenas, marchó voluntario con los jóvenes para liberar a su pueblo del tributo.

Ariadna enamorada de Teseo, como otros personajes femeninos que ayudaron a provocar un nuevo orden le ayudó dándole una espada mágica y un ovillo de hilo que estaba hilando, o, bien una corona luminosa según otra versión, también se cuenta que fue el propio Dédalo quien le proporcionó a Ariadna el ovillo, para encontrar el camino de salida del Laberinto tras matar al Minotauro. Sujetando cada uno un extremo del hilo, Ariadna se quedó en el exterior mientras Teseo entraba en el Laberinto y gracias a esto pudo el héroe encontrar la salida. El Laberinto ha perdido su secreto para Teseo pero en palabras de Borges “Teseo no podía saber que del otro lado del Laberinto estaba el otro laberinto, el del tiempo, y que en algún lugar prefijado estaba Medea”, (Medea se había casado con su padre Egeo y fue desterrada acusada de atentar contra la vida del héroe). Teseo olvidó el consejo de su padre: debía desplegar las velas blancas  en caso de triunfo, llegó a las costas de Atenas con las velas negras extendidas, su padre le dio por muerto y se arrojó al mar.

 Durante horas recorrió el laberinto hasta enfrentarse con el monstruo. Gracias a la ayuda de Ariadna, Teseo logró matar al Minotauro, y salvó a todos sus compañeros. Dédalo reveló el secreto del Laberinto a Ariadna y ella ayudó a su amante. Una vez en brazos de Ariadna Teseo relata los momentos de lucha contra el monstruo. Le cuenta que los caminos del Laberinto eran oscuros y tortuosos. El recorría pasillos vacíos, llenos de sorpresas, iba desenrollando el ovillo poco a poco para reconocer el camino de retorno a la salida, deshaciendo lo andado. En un rincón oscuro, una sombra amenazadora se movió, el monstruo sediento de sangre joven, lo embestía con fuerza.

Cuando el rey Minos supo la proeza de Teseo montó en cólera y los dos amantes se apresuraron a huir de Creta. Hicieron un alto en Naxos y cuando Ariadna se quedó dormida fue abandonada cruelmente por su amado.

En vano le buscó por la playa anegada en llanto, la encontró Afrodita que se compadeció de ella e hizo que Dionisos que frecuentaba la isla, se enamorara de su espectacular belleza, se desposó con ella y la llevó al Olimpo.

Como regalo de bodas Dionisos regala a Ariadna una corona de oro con piedras preciosas de incalculable belleza. A Ariadna a pesar de ser desposada por un dios no le fue concedida la inmortalidad y al envejecer realizó su marcha al “reino de las sombras” como cualquier mortal, en ese momento Dionisos lanzó hacia el firmamento la corona que le había regalado en su boda, esta durante su trayecto comienza a ganar altura, brillan entonces con mayor intensidad sus piedras preciosas y se incrustan en el firmamento y forman la constelación que inmortaliza su nombre “La constelación de Ariadna” que en la imagen del cuadro de Tiziano aparece con toda claridad. Publio Ovidio Nasón, fue el primero en plasmar literalmente la leyenda del Minotauro.

 Y es por este mito por el que aparece la expresión que todavía se utiliza “el hilo de Ariadna”, para referirnos al instrumento de que nos valemos para encontrar el camino que conduce a solucionar un problema complicado.

De Claros y Sombras

Mercedes Vicente González

Foto: Baco y Ariadna 1516. Tiziano

LA MEMORIA DE CLÍO

LA MEMORIA DE CLÍO

“Creyeron los griegos que la memoria es hermana del tiempo y de la mar, y no se equivocaron”.

EDUARDO GALEANO

Mnemosine,  es la madre de las nueve musas y significa Memoria. Los antiguos griegos distinguían entre Memoria e Historia. Clío es la musa de la Historia y la poesía heroica, hija de Zeus y de la Memoria. Los griegos conciben la Historia como hija de la Memoria que comprenden como una realidad anterior a la Historia de tal modo que Clío aparece adornada con algunas cualidades que no poseía su madre como la reflexión sobre lo acontecido y la belleza en su exposición. La Historia entonces se construye a partir de las huellas del pasado que se encuentran en el seno de la Memoria que a través de un ejercicio de comprensión creativa pasa a ser el testimonio de las gestas humanas que constituyen la historia de los diferentes pueblos del mundo.

Mito de Clío:

 Se la suele representar como una muchacha coronada con laureles, llevando una trompeta en la mano derecha y un libro escrito por Tucídides en la izquierda. Su nombre  Clío (en griego Κλειώ de la raíz κλέω ‘alabar’ o ‘cantar’) viene a significar “célebre”, es la musa de la historia y de la poesía heroica. Como todas las musas, es hija de Zeus y Mnemosine. Clío tuvo un hijo con Piero rey de Macedonia  llamado Jacinto que por su belleza enamoró a Apolo. Algunas fuentes afirman que también fue madre de Himeneo. A estos atributos se une a veces el globo terráqueo  sobre el que posa y el Tiempo aparece junto a él, para mostrar que la Historia abarca todos los lugares y todas las épocas. A veces sus estatuas llevan una guitarra en una mano y un plectro en la otra, pues también se le consideraba la inventora de la guitarra En otras representaciones mucho más clásicas se representa a Clío llevando en su mano izquierda un rollo de papiro y a sus pies, una capsa o caja para guardar rollos.

Según el mito, Jacinto el hijo de Clío, y su amante el dios Apolo estaban jugando a lanzarse el disco el uno al otro, cuando Apolo para demostrar su poder e impresionar a Jacinto lo lanzó con todas sus fuerzas. Jacinto, para a su vez impresionar a Apolo intentó atraparlo, fue golpeado por el disco y cayó muerto. Otra versión del mito dice que el responsable de la muerte de Jacinto fue el dios del viento Céfiro quien a causa de los celos desvió el disco con la intención de matar a Jacinto.

El tiempo es frío, la mar está revuelta con oleaje encrespado y furioso, de un verde coronado por espuma blanca y negro al fondo arrastra consigo la locuaz memoria, trae en sus ondas, miradas profundas, brillantes y acuosas que se extienden solícitas en la eterna música del tiempo, con él se hermana esta historia y arrasa con el recuerdo vivo de la presencia amada.

Cómo sustraerse a esas huellas de la historia, indelebles surcan nuestro rostro con la mirada torva que recae aviesa sobre aquellos que la olvidan, si la memoria es también olvido, se sustraen a ella e imponen nuevas huellas de dolor sobre la tierra aquellos que la desdeñan.

Cómo olvidar el paso del tiempo, desde la primera vez que nuestro cuerpo se sumergió en las aguas de un mar tumultuoso y agreste, invadiendo con su  terror nuestro ser. Al abrigo de sus ojos inundados por el mar enfurecido de su tierra, su forma tenue de caminar, con cautela y a tientas casi ciega, su voz perfecta, libre de afectación, natural y llena de música, ese transcurrir etérea sobre las simas que el día impone al habitante peregrino en la tierra, el rincón que abriga su poesía, su lecho, sus cosas cuidadosamente guardadas como quien esconde su amor de la mirada ajena. Aquellos años que transcurrieron alegres, con esplendoroso entusiasmo y un despertar de estímulos que un alma todavía  infante despliega a su alrededor como los rayos del sol cuando se extienden sobre la tierra iluminándola, una luz intensa y perdurable llega hasta nuestros días y emerge de entre las sombras como si estas fueran su cobijo, a salvo de los envites de la vida, de los ladrones de almas, ahí están aquellos años que resuenan como fuente de dicha en las herramientas del arte de vivir, llena de otras voces palpitantes en armonía con la voz del recuerdo, que a estas horas de la noche la mar circundante introduce en una habitación abandonada, es la dicha de la memoria entonces, los sentidos se desperezan con su canto portadores de ese primer contacto con el mundo, único resorte vital en estos días de olvido pertinaz, que conforma una vida,  que ahoga las voces oscuras del tiempo transcurrido para reunir a dos almas gemelas que se amaban mientras tanto en la penumbra del pasado.

De Claros y Sombras

Mercedes Vicente González

Foto: Clío. Pierre Mignard 1600

LOS SÁTIROS DE LA CIUDAD DE TEKLÉN

LOS SÁTIROS DE LA CIUDAD DE TEKLÉN

“La pornografía en realidad no trata de sexo sino de muerte”

Susan Sontag

La ciudad de Teklén es rica en machos cabríos que se esconden en la maleza de sus intenciones, solapados, son ellos los que enseñan a las mujeres a desenvolverse sexualmente y en lugar de compartir el lecho femenino, brutales, siempre llevan la iniciativa, hacen de ellas prostitutas sumisas que sacian sus apetitos, estas como Ménades les siguen en todos sus preceptos, ofuscadas y delirantes. En la ciudad de Teklén todo es confusión, la violencia es el plato fuerte a cualquier hora del día, la agresividad siempre a punto de estallar, las miradas oblicuas y concupiscentes provocan el rechazo de las mentes más lúcidas, engreídos, retorcidos, degenerados y cobardes, pisan fuerte y transgreden el apacible caminar de sus ancianos, y tranquilos paseantes,  investidos de poder arremeten contra los más débiles, es la cuna del autoritarismo a ultranza, sociedad todavía feudal, recuerda en la actitud de estos machos cabríos las diferentes afrentas de Corpes que se han escrito a lo largo de la historia, “para mayor gloria de las letras hispanas” que ellos remedan como tradición sin  escrúpulos.   Cuando se llega a la ciudad de los Sátiros por primera vez asombra la fealdad arrogante de sus habitantes tan duros y fríos como el clima de la zona, en medio de una hondonada, sus parajes alrededor yermos y desiertos abrigan el silencio sepulcral de la muerte.

Largos inviernos de bajas nieblas, frío agudo e hiriente, estíos abrasadores y vacíos, la miseria de antaño sobrevive por los rincones, de larga tradición histórica hace a estos personajes acreedores de una cultura que impone su ley al extranjero con desprecio.  La ciudad de Teklén es un infierno de víboras que se devoran unas a otras en pos de idéntico objetivo, la humillación, el agravio y el desprecio, a todo lo diferente, son también  xenófobos entre sí, en su propia tierra. Mueren unos a manos de otros y los que sobreviven esconden su delito aterrorizados.  Con sus miembros enhiestos recorren las calles inundando con su lascivia el ambiente  tras muchachas jóvenes y bellas que inocentemente muestran sus encantos, para seducirlas con sus malas artes perversas, ellas ríen iluminadas por el sol de la tarde y apresuran el paso en huída, hombres machos en estado puro incapaces de controlar sus bajos instintos, groseros, inhumanos, agresivos, cuya fealdad produce el espanto en cualquier mujer que les observa detenidamente, se mueven con un único afán, violar a las ninfas y saciar así su apetito, incapaces de cualquier manifestación sensible,  unos se emborrachan, otros se drogan, otros se nutren de lascivia con cualquier ilustración  plástica, vacíos de lo eterno, de lo divino del ser, confunden en sus orgías la depravación y la muerte,  son zánganos y molestos, carecen de gracia, de cualquier rasgo de belleza, son machos cabríos que en aras de las corrientes de moda, violan, violan, violan sin cesar e imaginan un matrimonio que les asegure el sustento sexual. El amor nunca anida en ellos, degenerados y envidiosos asisten con desprecio al gran espectáculo de la vida como espectadores expectantes sin tocarla, siempre más atentos a la presa que queda atrapada en su trampa. Viajar a la ciudad de Teklén es encontrar el país de los muertos bajo el siniestro manto de sus habitantes.

SÁTIROS MITO:

Los sátiros, relacionados con las Ménades, forman el «cortejo dionisíaco» que acompaña al dios Dioniso. Pueden estar también asociados con el dios Pan. Algunas tradiciones consideran a Sileno padre de la tribu de los sátiros. Los tres mayores de éstos, llamados Marón, Leneo y Astreo, eran iguales a su padre, y por ellos fueron también conocidos como silenos. Según algunas versiones del mito, habrían sido ellos los padres de los sátiros (de los que entonces sería Sileno su abuelo). Los tres estuvieron en el séquito de Dioniso cuando éste viajó a la India, y de hecho Astreo era el conductor de su carro.Se les representa de varias formas; la más común (y básicamente romana) es la de un priapismo  permanente. A menudo llevan pieles de animales, de pantera (atributo de, por ejemplo, Dioniso). Las representaciones romanas confundían a los sátiros con los faunos, quienes solían tener piernas de chivo. La confusión ha perdurado incluso en obras de arte contemporáneas, como el «fauno danzante» de Lequesne, que es más bien un sátiro.

En la antigua Grecia existía una especie de drama que relataba las leyendas de dioses y héroes, y el coro estaba formado por sátiros y silenos. En las obras teatrales atenienses del siglo V a. C. el coro comentaba la acción principal. Los "dramas satíricos" se burlaban de las leyendas con pantomimas e incluso con insultos. Se ha conservado una obra satírica del siglo V. a.C., El Cíclope de Eurípides. También se ha conservado un papiro, con un fragmento extenso de una obra satírica de Sófocles, titulada Persiguiendo Sátiros (Ichneutae).

Los fálicos sátiros tocan la flauta de Pan o de Marsias y han sufrido en la Edad Media de una asociación forzada con el demonio y el pecado, porque ambos lucen patas de cabrón. Desde entonces, ligados a la magia negra y al mundo de la brujería, los sátiros han ido de mal en peor. Hoy en día, como seres sin refinar, mantienen su mala prensa. Son sucios, son varones y son fuertes y, además, son unos zánganos. Ellos aluden a los instintos dormidos que de pronto se despiertan. A su lado hay que olvidarse de las normas. Si los veis por algún bosque o expuestos en algún museo, dejad que sigan durmiendo. Pasad a su lado en silencio. Los sátiros son así, brutos, zafios y violentos. Son el macho natural, sin pulir, un concepto de macho en retroceso, perseguido... Dejad que sigan durmiendo.

 Según Hesíodo eran seres indignos, aunque no son mencionados por Homero, en un fragmento de las obras de Hesíodo se dice que los sátiros son hermanos de las ninfas de las montañas y de Kuretes, fuertemente conectados con el culto de Dionisos y que son criaturas caprichosas e indignas. En el culto de Dionisos los seguidores masculinos son conocidos como sátiros y los femeninos como Ménades (“las que desvarían”) o Bacantes.Las Ménades son seres femeninos divinos estrechamente relacionados con el dios Dioniso (Baco para los romanos), dios supuestamente originario de Tracia y Frigia. Las primeras ménades fueron las ninfas que se encargaron de su crianza, y que posteriormente fueron poseídas por él, quien les inspiró una locura mística. Esto las contrapone a las Bacantes o Basárides, mujeres mortales que emulan a las ménades, que se dedican al culto orgiástico de Dionisios. No hay unanimidad, sin embargo, en estas acepciones. En muchas fuentes Ménades y Bacantes son sinónimos, entendiéndose por Bacante la acepción latina de Ménade.

Nota: Los kuretes fueron los nueve bailarines que veneran a Rhea , la cretense contrapartida  de Cibeles, la Madre de los Dioses.

Platón en el Banquete realiza un elogio a Sócrates en el que compara a éste con Marsias el sileno en los siguientes términos:

 A Sócrates, señores, yo intentaré elogiarlo de la siguiente manera: por medio de imágenes. Quizás él creerá que es para provocar la risa, pero la imagen tendrá por objeto la verdad, no la burla. Pues en mi opinión es lo más parecido a esos silenos existentes en los talleres de escultura, que fabrican los artesanos con siringas o flautas en la mano y que, cuando se abren en dos mitades, aparecen con estatuas de dioses en su interior. Y afirmo, además, que se parece al sátiro Marsias. Así, pues, que eres semejante a éstos, al menos en la forma, Sócrates, ni tú mismo podrás discutirlo, pero que también te pareces en lo demás, escúchalo a continuación. Eres un lujurioso. ¿O no? Si no estás de acuerdo, presentaré testigos. Pero, ¿que no eres flautista? Por supuesto, y mucho más extraordinario que Marsias. Éste, en efecto, encantaba a los hombres mediante instrumentos con el poder de su boca y aún hoy encanta al que interprete con la flauta sus melodías —pues las que interpretaba Olimpo digo que son de Marsias, su maestro–. (…) Mas tú te diferencias de él sólo en que sin instrumentos, con tus meras palabras, haces lo mismo.

(Platón, Banquete, 215a)

Así los describe J. L. Borges en su Bestiario

LOS SÁTIROS

Así los griegos los llamaron; en Roma les dieron el nombre de faunos, de Panes y de silvanos. De la cintura para abajo eran cabras; el cuerpo, los brazos y el rostro eran humanos y velludos. Tenían cuernitos en la frente, orejas puntiagudas y la nariz encorvada. Eran lascivos y borrachos. Acompañaron al dios Baco en su alegre conquista del Indostán. Tendían emboscadas a las ninfas; los deleitaba la danza y tocaban diestramente la flauta. Los campesinos los veneraban y les ofrecían las primicias de las cosechas. También les sacrificaban corderos. Un ejemplar de esas divinidades menores fue apresado en una cueva de Tesalia por los legionarios de Sila, que lo trajeron a su jefe. Emitía sonidos inarticulados y era tan repulsivo que Sila inmediatamente ordenó que lo restituyeran a las montañas.

El recuerdo de los sátiros influyó en la imagen medieval de los diablos.

 “Libro de los seres imaginarios”. Jorge Luís Borges

De: Claros y Sombras

Mercedes Vicente González

Foto: Sileno ebrio

Peter Paul Rubens 1620

EL ENTUSIASMO DE DIONISOS

EL ENTUSIASMO DE DIONISOS

…en otro tiempo lo divino ha formado parte de la vida humana…

…de la tragedia de lo humano: no poder vivir sin dioses.

El hombre y lo divino. María Zambrano

Dionisos en el hombre es la semilla de lo divino, es la semilla de Zeus en la Tierra, en la Sémele, su madre mortal, de lo humano, es esa maravillosa condición del entusiasmo.

El sustantivo entusiasmo procede del griego ejnqousiasmov" que viene a significar etimológicamente algo así como “rapto divino” o “posesión divina”.

El sustantivo griego está formado sobre la preposición ejn y el sustantivo qeov" “dios”. La idea que hay detrás es que cuando nos dejamos llevar por el entusiasmo es un dios el que entra en nosotros y se sirve de nuestra persona para manifestarse, como les ocurría según los griegos a los poetas, los profetas y los enamorados. La divina locura.

Todos ellos estaban poseídos de la divinidad y por ello merecían respeto y admiración, pues llegaban a alturas que no podían ni siquiera vislumbrar las gentes que viven ajenas a esa condición.

La primera luz del primer despertar reverbera con el llanto, el primer contacto con el mundo genera el dolor de la impotencia, pequeños y desvalidos en medio del ancho caminar de un mundo en continuo cambio desde el amanecer hasta la caída del sol que  produce en su ciclo vital de lo eterno e inasible, la sensación de muerte de vacío extremo, pereceros en el ciclo de las estaciones, que se renuevan cada año sin tregua morimos en nuestra niñez, en nuestra juventud y en nuestra vejez y dejamos atrás nuestras esperanzas para enfrentarnos a la muerte, no como mueren las flores en el otoño y vuelven a florecer en primavera para nosotros el renacer no existe, nuestro ciclo es finito, no es eterno y buscamos anhelantes ese poder que nos ha sido arrebatado por la naturaleza que nos circunda,  y no hallamos explicación a tanto padecer, a tanto llanto, es la continua danza de la vida, la belleza se extiende ante los ojos asustados y sobrecoge, el deseo de poseerla es más fuerte que nuestros instintos que antes que dejarse arrastrar por la locura arrastran a los hombres en busca de un orgasmo perpetuo y en la mayor parte de ellos produce el desaliento, la depresión y la euforia en su caída insatisfechos con el poder desatado, la comida, la bebida y el sexo no bastan para colmar su deseo de la eternidad del mundo, lejos de la naturaleza ni siquiera alcanzan el rango de los animales cuya violencia está regulada por los ciclos naturales entre los cuales la violación no consentida no existe, sólo la natural fertilidad y sus señales los guía, y entonces tiene lugar el festín dionisíaco el renacer de la vida y reposan en paz hasta el nuevo ciclo, una explosión de los sentidos se hermana con la tierra, una embriaguez constante inunda sus sueños y viven en paz integrados en el devenir del universo.

 Los crímenes pueblan el mundo, el abuso de poder, la mezquindad y el egoísmo, la violencia se desata, los grandes ideales perecen. Ser entusiasta es atreverse a ser un “loco divino”, a dar vida a nuestros más nobles sueños, a luchar por los grandes y eternos ideales que han dejado, como huella, las más grandes obras humanas sobre la Tierra.Este era el sentido profundo de esas danzas y fiestas dionisíacas: rozar lo eterno, lo que perdura a través de los ciclos de la materia.

Platón nos habla de tres tipos de divinos locos. En primer lugar, las profetisas de los oráculos de los templos griegos que, por unos instantes, eran capaces de ver la Historia en marcha y así guiar a los pueblos con pasos certeros. En segundo lugar, los artistas, cuya locura procedía de las musas. Y en tercer lugar, se hallaría el amante; el que ama de verdad se vuelve también loco, entra en un estado de conciencia como el del artista, en el que no existen los límites, en el que las realidades ordinariamente importantes dejan de tener valor, excepto aquello que es objeto de nuestro amor.

Locos poetas y ancestrales adivinos, y enamorados son arrastrados a la divina locura y poseídos del entusiasmo dionisíaco. Ya los griegos, en cuyo mundo la razón se explica a través de la inscripción que figuraba en segundo lugar entre las que aparecían en el Santuario de Delfos: mede;n ajvgan (nada en demasía), una frase atribuida a Solón (640-558 a. C.) que define los perfiles de la mentalidad griega, el dios de Delfos, Apolo, dios de la armonía y la moderación, aceptaba la frase en la intención de quienes colgaron las inscripciones en su santuario, estos griegos embriagados de vino y de inmortal belleza  sucumbieron a la fuerza vital del dios Dionisos en el descubrimiento de un nuevo mundo en el que  la razón queda reducida a límites puramente humanos, hasta llegar a la locura, así los locos poetas y ancestrales adivinos, y enamorados, hombres tocados por la divinidad son bien acogidos en el mundo griego, el mundo de la razón se pone al servicio y admiración de los sabios que escudriñan despiertos en la oscuridad de la noche y duermen a la luz del día para no verse arrastrados por la inmediatez de sus efectos. “Hay que dormirse arriba en la luz. Hay que estar despierto abajo en la oscuridad. Arriba en la luz, el corazón se abandona, se entrega. Se recoge.

…pues se ha llegado allí, a esa luz, sin forzar ninguna puerta y aun sin abrirla, sin haber atravesado dinteles de luz y de sombra, sin esfuerzo y sin protección”.

Claros del bosque. María Zambrano.

Mito de Dionisos

Cuenta el mito que en la ciudad griega de Tebas, vivía la princesa Sémele, hija del rey Cadmo y de la reina Armonía. Tan grande era su belleza que pronto fue objeto de la atención de Zeus. El dios acudía a visitarla al palacio de su padre disfrazado de mortal, hasta que un día la joven cedió ante una insinuación de Hera (la celosa esposa de Zeus) que, disfrazada de la nodriza de la joven doncella, sembró donde había confianza la duda de si quien la visitaba era realmente Zeus o si era un impostor que se había aprovechado de su inocencia.

De modo que, en su siguiente encuentro, la joven Sémele rogó al dios que se le mostrara en su olímpica majestad. Zeus accedió con mucho pesar ante la obstinación de la joven, consciente de que no podría soportar su divino resplandor, pero como le había dado la palabra de concederle lo que quisiera, tuvo que acceder a su ruego.

Fue así como la joven princesa pereció consumida por las llamas que desprendía Zeus, el señor del rayo. Dionisos, que estaba en el seno de la joven, hubiera perecido también si una tupida hiedra fresca y húmeda con que lo envolvió Gea, diosa de la Tierra, no se hubiese enrollado milagrosamente en las columnas de palacio, interponiendo su verde pantalla entre el niño dios y las llamas celestes.

Zeus recogió a Dionisos niño, para el que no había llegado el momento de nacer, y lo encerró en su muslo. Cuando el plazo se cumplió, extrajo a la criatura. Este doble nacimiento le valió a Dionisos el epíteto de “ditirambo”, que quería decir “el dos veces nacido”.

Entonces Zeus confió su hijo a Ino, hermana de la princesa muerta, que residía en Orcómeno con su esposo Atamante. Pero la diosa Hera, la engañada esposa celeste de Zeus, no había desistido de su deseo de venganza, por lo que trató de enloquecer a los tíos del niño dios. Pero Zeus consiguió salvar por segunda vez a su hijo transformándolo en cabrito y entregándolo al dios mensajero Hermes para que lo confiara en custodia a las ninfas de Nisa, una región montañosa mítica que no se corresponde con ninguna región griega conocida.

Dionisos, el niño dios, pasó su infancia en esta maravillosa región al cuidado de las ninfas. Las musas, las ménades, los sátiros y los silenos también contribuyeron a la educación de Dionisos. Con una corona de hiedra sobre sus sienes, el joven dios corría por montes y bosques en compañía de las ninfas, y las montañas le devolvían los ecos de sus risas y gritos. Mientras tanto, el viejo sileno se ocupaba de la educación del joven dios.

Cuando fue mayor, descubrió la vid y el arte de obtener el vino. Cuenta el mito que, al principio, bebió sin moderación, por lo que Hera aprovechó para llevarlo a un estado de locura divina del que sólo se recuperó al consultar el oráculo dedicado a su padre Zeus en el templo de Dodona.

Dionisos empezó entonces una serie de largos viajes, que lo llevaron desde Grecia hasta la India y otra vez de vuelta a Grecia, en su carro tirado por panteras y adornado por hiedra y vid, acompañado por los silenos, las bacantes y los sátiros, para enseñar a los seres humanos los misterios de su culto y los beneficios del vino.

En su largo recorrido, protagonizó aventuras de gran belleza, como aquella en la que un día, cuando el dios paseaba por la orilla del mar, fue raptado por unos piratas que se lo llevaron cautivo en su navío. Creían que se trataba de un príncipe y esperaban obtener un buen rescate por él. En vano se esforzaban por atarlo con pesadas cadenas; estas se soltaban y caían por sí mismas. Entonces se produjeron unos hechos prodigiosos: a lo largo del sombrío barco empezó a correr un vino delicioso y perfumado, y una vid trepó por la vela abrazándola con sus hojas. Mientras se adhería una oscura hiedra en torno al mástil, los remos se convirtieron en serpientes y resonaron flautas invisibles. Ante tales prodigios, los piratas, aterrados, se tiraron al mar, quedando transformados en delfines, lo que explicaría de forma simbólica por qué los delfines son amigos de los hombres y se esfuerzan por salvarlos en los naufragios, puesto que serían aquellos piratas arrepentidos.

En otros episodios de sus viajes se nos narran las dificultades con las que este dios se encontraba para que sus ritos y fiestas fueran aceptados por las gentes. Por ejemplo, cuando Dionisos regresó a Grecia después de su largo periplo, cuando estaba, de hecho, en su ciudad natal, Tebas, el joven dios introdujo sus fiestas, a las que todo el pueblo se sumó, siendo presa de delirios místicos. Pero el rey Penteo se opuso a ritos tan ajenos a las costumbres. Intentó encarcelar al dios y a sus sacerdotisas, las bacantes, y fue castigado por ello, así como su madre Ágave, que tampoco reconocía al dios. Ágave, en pleno delirio místico, desgarró con sus propias manos a su hijo y rey de Tebas, Penteo, en el monte Citerión.

Tras todas estas luchas para ser reconocido entre los mortales y para implantar su culto entre los humanos, el dios pudo ascender al Olimpo, terminada ya su misión. Pero antes de ello, descendió al Hades, lugar donde, según la tradición griega, residían las almas de los muertos, en busca de su madre, Sémele, para llevarla también junto a él a la compañía de los dioses inmortales

Pan, los sátiros, centauros y Ménades o bacantes, el vino, la hiedra, el laurel y el asfódelo estaban dedicados a Dionisos, así como el carnero, el delfín, el tigre y la pantera.

De Claros y Sombras

Mercedes Vicente González

Foto: Dionisos. Guillaume Coustou 1677/1746

EROS Y PSIQUÉ

EROS Y PSIQUÉ

¿En dónde empezaba

¿acababa en dónde?

me quedé por siempre

sentado en las vagas

lindes de tu alma

Pedro Salinas. Presagios 1923, “El alma tenías”

Como un tajo que arrasa los huesos, como una tormenta repentina que empapa hasta  las entrañas, su violencia  corre por las venas inflamándolas a punto de reventar, una sacudida de todo el ser que se tambalea como un árbol con el azote de un vendaval, siempre ataca por sorpresa en medio de la calle o en cualquier parte, al acecho y silencioso va poco a poco sacudiendo los cimientos, y entrando en la morada ajena a su presencia, su contacto es la muerte del pasado y un parto doloroso en el presente, de nada sirve oponerle resistencia, a partir de ese momento solo en sus brazos y en sus besos halla el alma reposo que en su ausencia y sin razón vagará siempre errante en su búsqueda. Los labios enmudecen en el silencio eterno de la esperanza atenazados por la intensidad del agravio, la razón se ofusca, tiemblan los miembros inseguros y tiene lugar el llanto desesperado con su ausencia, la belleza se aúna con la muerte y la locura con la sinrazón del suceso. Días y noches insomnes agotan el devenir del tiempo, horas eternas se reducen a la nada, cuando el ser está a punto de estallar en añicos y se encamina hacia su destrucción, es cuando dice – ¡alto!, ¡nunca más otro encuentro! con una vez es suficiente.

Inmune a su recuerdo un caminar errático y solitario halla su consuelo en las voces impresas de otros que han sufrido idéntica experiencia, la vida entonces se abre, se llena de luz, de belleza y de esperanza, como una brisa de aire fresco, respira, besa, abraza,  conoce, yace junto a ellos  con su alma desnuda y disfruta del placer más intenso que perdura en el tiempo hasta el final de sus días y libre de las  cuitas que Eros inflamó, arde en deseos de recorrer con su mirada las nuevas sendas por las que camina en libertad. “Pues no existe remedio para Amor, ni bebida, ni comida, ni ensalmos, sino sólo besos y abrazos y yacer juntos y desnudos” Longo, Dafnis y Cloe.

Antiguo mito de Eros y Psiqué .

La historia de Eros y Psique tiene una larga tradición como cuento popular del antiguo mundo grecorromano, mucho antes de que fuera escrita por primera vez en el siglo II d .C, en la novela latina “El asno de oro” del poeta romano Apuleyo. La propia novela tiene el estilo picaresco romano, aunque Psique y Afrodita retienen su carácter griego.

El mito de Eros y Psique narra la lucha por el amor y la confianza entre Eros (o Cupido) y la princesa Psique. En la mitología, Eros representaba el poder sobrecogedor del amor, que por su fuerza puede también destruir. La palabra “psyche” puede ser traducida como "vida" y como "alma".

Cuenta la historia que hace mucho tiempo existió un rey y una reina que tenían tres hijas. La menor, Psique,  de tan deslumbrante belleza que era adorada por los humanos como una reencarnación de la diosa Afrodita.  La diosa, celosa de la belleza de la mortal Psique, pues los hombres estaban abandonando sus altares para adorar en su lugar a una simple mujer, ordenó a su hijo Eros que intercediera para hacer que la joven se enamorase del hombre más horrendo y vil que pudiera existir. Por su parte, la belleza no había traído a Psique felicidad alguna. Los hombres la idolatraban de mil maneras, pero ninguno osaba acercársele ni pedir su mano. Los preocupados padres consultaron al Oráculo de Apolo para determinar qué le depararía el destino a su hija. Lejos de encontrar consuelo, el Oráculo predijo que Psique se casaría en la cumbre de la montaña con un monstruo de otro mundo. Psique aceptó amargamente su destino, y obedeciendo al Oráculo, sus padres la llevaron hasta la cima de la montaña seguidos por una larga procesión, donde la abandonaron envuelta en  llantos, para enfrentarse a una muerte segura.

Así la encontró el Céfiro (viento del Oeste), quien la elevó por sobre las montañas hasta depositarla en un valle colmado de flores. Al despertar, Psique se internó en el bosque cercano siguiendo el sonido del agua. Lo que encontró fue un hermoso palacio, de indescriptible lujo y belleza, y voces sin cuerpo susurrando que el palacio le pertenecía y que todos estaban allí para servirla. Esa noche, mientras yacía en la oscuridad de su nueva alcoba, un desconocido la visitó para hacerla su esposa. Su voz era suave y amable, pero él no se dejaba ver a la luz del día, lo cual despertaba la curiosidad de Psique que deseaba conocer su rostro.

Con el paso del tiempo Psique comenzó a sentir desasosiego, y sufría por sentirse sola. Extrañaba a sus hermanas, a quienes no veía desde hace tiempo y esto le causaba tristeza. Imploró entonces a su esposo que le permitiera recibir la visita de sus hermanas, pero éste le advirtió que ellas tratarían de incitar su curiosidad y la alentarían a intentar averiguar la identidad de su marido. Él le advertía una y otra vez que no se dejara persuadir por sus  hermanas envidiosas, ya que el día en que ella viera su cara no le volvería a ver y sería el día en que acabaría su felicidad.

Finalmente, Eros cedió ante las intensas y apasionadas súplicas de Psique y pidió al viento Céfiro que acercara a las hermanas al palacio. Éstas, ante la visión de tanto lujo y belleza, ardieron de celos y envidia ante la buena fortuna que había tocado a su hermana. Secretamente, cada una de ellas comenzó a desmerecer lo que a ellas mismas les había tocado en suerte, sus ancianos maridos, sus mezquinas riquezas. Se fueron del palacio planeando cómo castigar a su hermana y en su retorno, la convencieron de que su marido era una enorme y monstruosa serpiente que esperaba al acecho para devorarla. Le sugirieron un detallado plan de acción, que se basaba en esperar que el sueño venciera a su esposo para luego acercarse a él con una lámpara y un puñal y cortar su cabeza de serpiente.

Esa misma noche, Psiqué esperó a que su esposo se durmiera junto a ella y encendió su lámpara para observarlo. A quien vio fue al más hermoso de los dioses, el mismísimo Eros. El cuchillo cayó de sus manos y mientras observaba extasiada esa imagen gloriosa, una gota de aceite proveniente de la lámpara cayó en el hombro de Eros. Éste despertó y librándose del abrazo y los lamentos de Psique, expresó su decepción por la traición de Psique a su amor. Le contó que él mismo desobedeció las órdenes de su propia madre al enamorarse de ella, pero que ya todo estaba perdido. Y así desplegó sus alas y se fue.

Psique comienza entonces una búsqueda desesperada por encontrar a Eros que culmina en su llegada al templo de Afrodita. Ésta, llena de ira y deseos de venganza, rasga las vestiduras de Psique y le encomienda tareas imposibles como clasificar miríadas de semillas distintas. Psique recibe ayuda de distintos dioses y fuerzas de la naturaleza que hacen posible que complete estos desafíos. Afrodita entonces inventa un nuevo castigo para Psique: ella debería internarse en mundo subterráneo en busca de Perséfone, reina de los infiernos, para rogarle que le diera un poco de su belleza dentro de un cofre. Sorteando varias dificultades, Psique cumple con la tarea y comienza su viaje de vuelta hacia la luz. En el camino, cae presa nuevamente de la curiosidad. Atraída por el deseo de agradarle más a su amado adornándose de belleza divina, abre el cofre e inmediatamente cae en un sueño mórbido.

Mientras tanto Eros, recién recuperado de su herida, sale en búsqueda de su amada esposa para despertarla de su sueño. Luego se dirige a visitar a Zeus para rogar al Dios que tuviera compasión de Psique y la hiciera inmortal para que pudiera vivir con él en los cielos. Zeus se compadeció de Eros y apaciguó a Afrodita diciéndole que éste sería un casamiento digno de su hijo. Así es que ordenó el casamiento de Eros y Psique, que duraría para siempre.

Según Apuleyo, la hija nacida de ambos llevaría el nombre “Hedoné”, que significa Placer.

Nota: El verbo griego ψύχω, psycho, significa «soplar». A partir de este verbo se forma el sustantivo ψυχή, que alude en un primer momento al soplo, hálito o aliento que exhala al morir el ser humano. Dado que ese aliento permanece en el individuo hasta su muerte, ψυχή pasa a significar la vida. Cuando la psique escapa del cadáver, lleva una existencia autónoma: los griegos la imaginaban como una figura antropomorfa y alada, un doble o eidolon del difunto, que generalmente iba a parar al Hades donde pervivía de modo sombrío y fantasmal. Según cuenta muchas veces Homero, la psyché sale volando de la boca del que muere como si fuera una mariposa (que en griego se escribe también psyché); razón por la cual algunas personas ven en la mariposa un psicopompo.

De: Claros y Sombras

Mercedes Vicente González

Foto: Psiqué reanimada por el beso de Eros (1793), que se encuentra en el Museo del Louvre (y una segunda versión en el Museo del Hermitage) de  Antonio Canova.

LA MUERTE DE ANTÍGONA

LA MUERTE DE ANTÍGONA

"El temor entre muchas otras cosas le va bien a la tiranía"

 (Antígona)

  Durante largo tiempo fue canónica la interpretación que de Antígona dio Hegel:

“Antígona es, una de las más sublimes obras de todos los tiempos, primorosa bajo todos los aspectos. En esta tragedia todo es consecuente: están en pugna la ley pública del Estado y el amor interno de la familia y el deber para con el hermano. El pathos de Antígona, la mujer, es el interés de la familia; y el de Creonte, el hombre, es el bienestar de la comunidad. Polinices, luchando contra la propia ciudad patria, había caído ante las puertas de Tebas; y Creonte, el soberano, a través de una ley proclamada  públicamente, amenaza con la muerte a todo el que conceda a dicho enemigo de la ciudad el honor de los funerales. Pero Antígona no se deja afectar por este mandato que se refiere solamente al bien público de la ciudad; como hermana cumple el deber sagrado del sepelio según la piedad que le dicta el amor a su hermano. A este respecto apela a la ley de los dioses; pero los dioses que ella venera son los dioses inferiores del Hades: los interiores del sentimiento, del amor, de la sangre; no los dioses diurnos del pueblo libre consciente de sí, y de la vida del Estado”

oujt j hJ Divkh tw'n kavtw qew'n sugkavtoiko"

 Sófocles, Antígona, v. 451

De todas las muertes conocidas quizá la más dolorosa es la cerebral, para ella no hay paliativos, desgarrador y aturdidor el dolor es un suplicio que arrastra consigo como una pesadilla cualquier brote de vida en las entrañas, y llevado hasta las últimas consecuencias es muy semejante a esas imágenes de catatónicos, la mayor parte mujeres, que habitan  la planta de los desahuciados en  un psiquiátrico. Ese es sin duda el destino que merecen las mujeres que forman parte de un gueto hermanado con los parias, los marginados, los considerados una lacra a exterminar con prontitud, enfrentadas desde que nacen a ese mundo perfectamente legislado que las excluye sin remisión, actitud que se repite enmascarada de diferentes formas a través de la historia hasta nuestros días en los que la falsa liberalización de las féminas continua perpetuando el agravio como objeto de la burla  y el regocijo de muchos. El silencio, la sumisión y un concepto de discreción mal entendido, someten a las mujeres al poder establecido por las leyes.

Muchas son las mujeres que a lo largo de la historia  han escuchado la voz de Antígona que clama por su muerte en un mundo en el que esa condena a muerte era irrevocable y han muerto o bien consumidas por el fuego acusadas de brujería o bien emparedadas, o bien han acabado sus días recluidas en un convento o en un psiquiátrico, o prostituidas en su cuerpo y en su mente acusadas de una forma u otra de rebelión

ISMENE

Ay, reflexiona, hermana, piensa: nuestro padre, cómo murió, aborrecido, deshonrado, después de cegarse él mismo sus dos ojos, enfrentado a faltas que él mismo tuvo que descubrir. Y después, su madre y esposa —que las dos palabras le cuadran—, pone fin a su vida en infame, entrelazada soga. En tercer lugar, nuestros dos hermanos, en un solo día, consuman, desgraciados, su destino, el uno por mano del otro asesinados. Y ahora, que solas nosotras dos quedamos, piensa que ignominioso fin tendremos si violamos lo prescrito y trasgredimos la voluntad o el poder de los que mandan. No, hay que aceptar los hechos: que somos dos mujeres, incapaces de luchar contra hombres; Y que tienen el poder, los que dan órdenes, y hay que obedecerlas—estas y todavía otras más dolorosas. Yo, con todo, pido, si, a los que yacen bajo tierra su perdón, pues que obro forzada, pero pienso obedecer a las autoridades: esforzarse en no obrar como todos carece de sentido, totalmente.

 ANTÍGONA

Aunque ahora quisieras ayudarme, ya no lo pediría: tu ayuda no sería de mi agrado; en fin, reflexiona sobre tus convicciones: yo voy a enterrarle, y, en habiendo yo así obrado bien, que venga la muerte: amiga yaceré con él, con un amigo, convicta de un delito piadoso; por más tiempo debe mi conducta agradar a los de abajo que a los de aquí, pues mi descanso entre ellos ha de durar siempre. En cuanto a ti, si es lo que crees, deshonra lo que los dioses honran.

Un testimonio de absoluta actualidad llegó a mis oídos recientemente, al parecer una mujer contó su historia aparentemente insólita en estos días en que  cualquier atrocidad cometida contra la persona de una mujer resulta injustificada y criminalizada, pero como en muchas mujeres, el peso de la feminidad recayó sobre ella, y según cuenta, cuando cumplió la edad en que la razón despierta en las mentes de los seres humanos, –ella de condición bondadosa y frágil, soñaba con un mundo de seres asimismo bondadosos y compasivos o bien tal vez ese era el mundo que comprendía en su interior—en cambio descubrió la violencia y desprecio que se ejercía en las mujeres de su entorno más cercano y se sublevó ante la autoridad paterna recayendo sobre la niña una maldición que la acompañaría todos los años de su vida.

Muchos hombres la acosaban incesantemente, confundidos por la indiferencia manifiesta que ella mostraba ante esa insistencia tan masculina, quizás de una manera totalmente inconsciente, lo único consciente en ella era vivir su vida tal y como la concebía lejos de cualquier presión o apremio familiar.

Como dentro de un barco azotado por diferentes tempestades y zozobras,  se bamboleaba en el transcurso de su vida con el azote incesante de la ausencia del padre y cualquier autoridad paterna que le era impuesta sin remisión como ejercicio de poder contra su persona, a pesar de que había sentido el amor por un hombre que distaba mucho de ejercer como padre en sus entrañas y lejos de mantener una actitud obstinada, cansada de tanta autoridad masculina eligió la única salida que encontró en un mundo en el que no se condena a muerte a una mujer y se la encierra en una cueva.

Ella misma cavó su fosa y hacía oídos sordos a los supuestos padres, ellos se vengaron una y otra vez en la pobre mujer que no podía oponer resistencia a tanto hombre despechado que interpretaba de antemano su fragilidad como presa fácil y decidieron sin miramientos anular su mente, ningunearla y ofuscarla con el fin de enloquecerla.

 Vivió así largos años en la ignominia, pero de condición muy activa se enriqueció con la experiencia y todos ellos ante su presencia aparecían como ineptos, convencidos como estaban de su ruina, efectivamente, ella enloqueció y tras su locura como el ave Fenix renació de sus cenizas ante el estupor de sus agresores empeñados en enterrarla viva,  y así ya cansada de luchar contra monstruos cobardes y titánicos alejó su muerte cerebral de sí y se replegó de nuevo en el caparazón de sus esperanzas.

Me contó que anduvo errante por diferentes tierras del primer mundo y en todas partes se imponía a su razón, idéntica confrontación, lo que vio a la edad de siete años y que interpretó como una desgracia del destino es idéntica desgracia para toda mujer de su mundo que opone resistencia, pocas lo ven a edad tan temprana, algunas no lo ven nunca y acatan como Ismene la autoridad impuesta, ella no la acató nunca y vio como muchos de esos hombres que ejercían el poder sobre ella cayeron presos en ese mismo fatal destino al que ella se creía avocada,  en la actualidad vive alejada, abandonada y pobre, pero a salvo de esa muerte impuesta hoy día a las mujeres.  

Antígona sin embargo elige la muerte física antes que renunciar a sus razones basadas en un derecho legítimo a la justicia gracias a las leyes divinas que ella comprende: el amor por su hermano y la conciencia clara del mal hado de su padre y hermano Edipo que gravita sobre sus seres queridos, su madre, esposa y madre de Edipo acaba con su vida, sus hermanos Eteocles y Polinices se dan muerte mutuamente por el reino de Tebas, su hermana Ismene acata resignada las órdenes del tirano y claudica ante su firme decisión tildándola de locura y no le queda otra salida a Antígona que viajar al mundo de los muertos para reunirse allí con su padre, su madre y su amado hermano Polinices, pero no viaja sola sino en compañía de su prometido Hamón hijo del tirano que se da muerte a sí mismo al contemplar la  muerte de su prometida  ahorcada con el velo de sus ropas.

La hemos visto acompañar a su padre y hermano Edipo, cuando ya ciego  vive en el destierro, el amor de Antígona es un amor íntimamente familiar y humano, ella sabe que los dioses del inframundo la acogerán satisfechos de su lógica actitud, la razón en esta tragedia se hermana con la muerte, representada por los dioses inferiores Hades y Perséfone antes que con la ley de los humanos que tiene su voz en el coro que representa al pueblo tebano confuso ante la transgresión de las leyes de los dioses superiores por parte de Creonte , y  que queda abolida por su rastro en el aciago destino del tirano, que predice el adivino ciego Tiresias, la muerte de su propio hijo y de su esposa al mismo tiempo. El fatal destino de Antígona es a partir de este momento final el mismo fatal destino de sus gobernantes y Creonte que con la excusa de evitar derramamiento de sangre entierra a Antígona en vida dentro de una pétrea cueva, contempla correr su propia sangre con la muerte de su hijo y su esposa.

De: Claros y Sombras

Mercedes Vicente González

UNA TEMPORADA EN EL OLIMPO

"Lo cierto es que vivimos postergando todo lo postergable; tal vez todos sabemos profundamente que somos inmortales y que tarde o temprano, todo hombre hará todas las cosas y sabrá todo."

Jorge Luís Borges

UNA TEMPORADA EN EL OLIMPO

Para la mitología griega el Olimpo era el hogar de los dioses olímpicos, los principales dioses del panteón griego, presididos por Zeus padre de todos ellos. Los griegos creían que en él había construidas mansiones de cristal en la que moraban los dioses.

El monte Olimpo (en griego Όλυμπος, transliterado como Ólympos, «el luminoso») es la montaña más alta de Grecia y segunda de los Balcanes (tras el Musala  de Bulgaria. Situado entre las regiones griegas deTesalia y Macedonia.  El pico más alto es el Mitikas (el más alto de Grecia, y el segundo, el pico Eskolio. El monte Olimpo es rico en vegetación, especialmente endémica.

Como ocurre con otros aspectos y elementos de la mitología, el número e identidad de los dioses que habitaban ese Olimpo (el llamado «Concilio de los Dioses») es impreciso de acuerdo con la tradición. Originalmente, parece que su número era de doce.

En ese recinto iluminado por el rayo fulminante de Zeus pasé gran parte de mi vida, pero soy mortal y como tal vivo sujeta a mis sueños, a mis temores, a lo efímero de los días, a la veleidad del destino, a zozobras oscuras y también a instantes de luminosa alegría . Mis sueños eran lo único que me quedaba en ese mundo de dioses empeñados en imponer su sacrosanta voluntad.

Un mundo de hombres y para reverencia de los hombres por parte de las mujeres que lo poblaban. Años de aislamiento en compañía de esos espíritus omnipotentes me llevaron en los rincones de mi mente, hacia el misterioso mundo de las palabras y en ellas encontré las de un autor que aunque contemporáneo siempre nos retrotrae a lo intemporal y eterno de los sueños, J. L. Borges, en su relato “El inmortal”, cuando llegó a la Ciudad de los Inmortales rica en baluartes, anfiteatros y templos, y cuenta lo que fue vislumbrando a través de su sueño, nos habla así:  

La muerte (o su alusión) hace precisos y patéticos a los hombres. Estos se conmueven por su condición de fantasmas, cada acto que ejecutan puede ser el último, no hay rostro que no esté por desdibujarse como el rostro de un sueño. Todo, entre los mortales, tiene el valor de lo irrecuperable y de lo azaroso.

Entre los inmortales en cambio cada acto y cada pensamiento es el eco de otros que en el pasado lo antecedieron, sin principio visible, o el fiel presagio de otros que en el futuro lo repetirán hasta el vértigo. No hay cosa que no esté como perdida entre infatigables espejos. Nada puede ocurrir una sola vez, nada es precisamente precario. Lo elegíaco, lo grave, lo ceremonial, no rigen para los inmortales. Los inmortales eran inmunes a la piedad, tampoco les interesaba el propio destino…

Todos los inmortales eran capaces de perfecta quietud. La inmortalidad es una especie de condena.

Leía con estupor estas líneas y pasó por mi imaginación en breves instantes esa negación de mi vida durante aquellos años, no ignoraba la prepotencia de los dioses griegos con los que forzosamente debía de convivir, su locura, sus desmanes, sus depravadas pasiones y disputas, sus complicadas relaciones antropomórficas, su obscenidad sin reparo, sus señales, sus premios y castigos, su jerarquía, ese paternalismo incesante que recaía sobre mí como una losa, más amante del mundo que imaginaba como el gineceo al que estaba acostumbrada en el pasado, lejos de esos hombres agresivos y vociferantes que me rodeaban y me condenaban al ostracismo llena de oprobio y maldiciones, nada podía hacer yo ante una suspicacia tan desmesurada, estaba condenada pagar por un destino aciago a todas luces incierto e impuesto.

 Desde el soberbio Zeus, pasando por la amorosa Afrodita, y los dioses del inframundo, Hades, y Perséfone,   con su cancerbero Caronte incluido, y demás deidades olímpicas como Apolo, Poseidón, Ares, Hefesto, Hestia, Artemisa, Demeter, Hera, Atenea y Hermes, hasta llegar al presuntamente liberador Dionisos y toda la genealogía divina contenida en la Teogonía de Hesíodo, configuraban un paisaje de crímenes impunes y de matrimonios y diferentes uniones, obscenos y depravados que sin ningún pudor se  mostraban ante mis ojos con autoridad y arrogancia

Como bien apunta J. L. Borges en el texto referido, todos los inmortales  son capaces de perfecta quietud;  inmersa en esa quietud,  hice de ella mi abrigo, y me limité a una convivencia íntima con la aparente versatilidad de las palabras, cuya condición de  inmortales me permitía la única movilidad posible en medio de aquel inframundo poblado de dioses poseídos de sí mismos que arrasaban cualquier forma de pensamiento libre. Otra condición de los inmortales es su condena, y yo sin saberlo les estaba condenando a idéntico ostracismo manteniéndome fuera del Olimpo divino. Se les veía entonces deprimirse desalentados, mostrando de alguna manera  su condición antropomórfica, tristes y melancólicos en medio de su solipsismo se identificaban con mi humana condición solitaria. Entonces, se mostraban compasivos cuando era bien evidente su indiferencia a la piedad, con el fin de mantener en pie sus prerrogativas.

Un mundo el del Olimpo muy aburrido y tedioso que lejos de suscitar la esperanza de un mundo nuevo para los hombres, reproducía los actos de los más vulgares humanos y  lejos de contemplar la muerte que acosa nuestros frágiles  días, conducen a sus muertos a la oscura morada que les espera y completamente ajenos a esa contingencia,  se ahogan condenados a su soledad eterna.

De: Claros y Sombras

Mercedes Vicente González

Foto: El Olimpo. Andy Park

EL REGRESO DE ORFEO

"Y si lo terrestre te ha olvidado,
di a la tierra callada: yo fluyo
y al agua veloz, dile: yo soy".

Rainer Maria Rilke.  “Apoteosis” Sonetos a Orfeo

EL REGRESO DE ORFEO

Orfeo es un personaje perteneciente a la mitología griega, y una de las historias más famosas sobre él es el rescate de su amada Eurídice del inframundo, al que los dioses dejan entrar encandilados por sus cantos con la lira. Una vez allí, le advierten que mientras se la lleve no podrá mirarla hasta que sea bañada por los rayos del sol, algo que hace justo cuando Eurídice aún tiene puesto un pie en el inframundo.

No hacen mención de Orfeo ni Homero ni Hesíodo, pero era conocido en la época de Íbico (530 a. C), y Píndaro (522/442 a. C) y se refiere a él como “el padre de los cantos”.

A partir del siglo VI fue considerado como uno de los principales poetas y músicos de la Antigüedad, el inventor de la cítara y era capaz no solo de calmar a las bestias salvajes, sino incluso de mover árboles y rocas y detener el curso de los ríos. Como músico acompaña a los Argonautas y duerme a las sirenas que intentaban seducirlos para después devorarlos. Se le considera también uno de los pioneros de la civilización que enseña a los hombres las artes de la medicina, la escritura y la agricultura. Fue también augur y profeta y practicó las artes de la magia y la astrología. Cultos como los de Apolo a quien algunos consideran su padre, y Dionisos se restablecieron gracias a él; son famosos los ritos órficos basados en el logro de la inmortalidad a través de la purificación, se sabe que  sus seguidores practicaban la abstinencia de la carne, eran vegetarianos, la abstinencia sexual y censuraban el asesinato o el derramamiento de sangre. Se sabe que era de origen tracio y que visitó Egipto en donde se familiarizó con la doctrina de una vida futura.

El descenso de Orfeo al reino de los muertos se convirtió en el punto de fuga de un complejo movimiento místico, los órficos. Según ellos, en el mito se encontraban todos los detalles para cartografiar los dominios de Hades, y, por ende, para escapar de la pesada muerte en que creían los griegos. Así, la iniciación en los misterios órficos debía consistir en desentrañar claves y mensajes ocultos en la larga ristra de narraciones míticas que pululaban en torno a Orfeo, con el objetivo de obtener una placentera inmortalidad. De ahí que tal vez fueran los primeros en creer en una posible trasmigración, reencarnación, de las almas; lo cual también asumirían los pitagóricos y, en cierta medida, Platón.

Orfeo muere asesinado o bien a manos de las mujeres tracias despechadas por su desdén, se cree que Orfeo después de perder a su amada se negaba a cualquier trato con mujeres y se rodeaba de jóvenes efebos que seguían sus ritos. A causa de una disputa entre Afrodita y Perséfone por la posesión de Adonis cuya mediadora fue Calíope madre de Orfeo, Afrodita, al no satisfacerle el veredicto, hizo que todas las mujeres tracias se enamoraran de Orfeo hasta tal punto que llegaran a despedazarlo.

 O bien Orfeo murió fulminado por un rayo del muy irritable Zeus porque conocía los secretos del Inframundo.

 Según Platón, los dioses le impusieron el castigo de morir a manos de mujeres por no haber tenido el arrojo de morir por amor como Alcestis, hija de Pelias, que murió en lugar de su marido Admeto.

Otras versiones dicen que Orfeo regresó destrozado a su pueblo, donde los habitantes le pidieron que tocara sus hermosas melodías; Orfeo deprimido como estaba, empezó a golpear su lira con una piedra, provocando un ruido tan horrendo que todo alrededor se marchitaba; así que el pueblo lo asesinó con el fin de detener ese ruido.

Varios autores ven en el mito de la muerte de Orfeo la confrontación permanente existente entre los principios apolíneo y dionisíaco, entre la serenidad y la orgía, entre la racionalidad y el abandono a los instintos,  (entre ellos,Nietzsche (En el nacimiento de la tragedia, y Julio Cortázar, en Las Ménades) siendo Orfeo, el que provoca su propia destrucción a manos de las fuerzas de la naturaleza por él desatadas.

 Para el mundo griego después de la muerte no existía otra cosa que el mundo de los muertos, la creencia en un premio o castigo después de la muerte, en el cielo o el infierno, es cristiana. Todos por igual iban al reino de los muertos. Justos e injustos, héroes y bellacos, buenos y malos, a todos les esperaba el mismo destino: los dominios de Hades. Solo se escapaban de este lúgubre destino unos pocos mortales, por lo general emparentados con alguna deidad, que emprendían hazañas tan extraordinarias que los dioses se los llevaban consigo al Olimpo. También les esperaba un destino distinto a los malos, aquellos que, impulsados por el deseo, el orgullo o la codicia habían atentado en gran medida contra los dioses; ya que por lo general eran castigados con tormentos terribles durante toda la eternidad (Prometeo, Sísifo…). En cualquier caso el hecho relevante del mito es que Orfeo visita el reino de los muertos en busca de su amada y descubre todos sus secretos, pero no fue el único además de Orfeo, varios fueron los héroes que por una razón u otra bajaron en vida al inframundo, Heracles, Teseo, Piritoo y Odiseo (Ulises) que por consejo de la maga Circe fue en busca del difunto adivino Tiresias con el fin de regresar alguna vez a su patria Ítaca.

El astuto héroe así lo hizo. Tras cruzar el Océano en su negro navío, guiado por el viento, llegó a una ribera inmensa, donde crecían bosques sagrados de chopos y sauces que tan solo daban frutos muertos. Allí buscó el río Aqueronte, donde confluían el río de las llamas y el río de los Llantos, y cavó una fosa por la que llegar hasta la morada de los muertos, a los que consiguió aplacar con diversos sacrificios y ofrendas. Allí se encontró con numerosos amigos y para mayor dolor suyo encuentra a su madre y así nos lo cuenta Homero en boca de Odiseo con lo que podemos ver cómo era la etérea y oscura vida de los muertos:

…cediendo a mi impulso,

quise al alma llegar de mi madre difunta. Tres veces

a su encuentro avancé, pues mi amor me llevaba a abrazarla,

y las tres, a manera de ensueño o de sombra  cediendo a mi impulso,

se escapó de mis brazos. Agudo de dolor se me alzaba el pecho

y, dejándome oír, la invoqué con aladas palabras:

madre mía, ¿por qué no esperar cuando quiero alcanzarte

y que, aun dentro del Hades, echando uno al otro los brazos

nos saciemos los dos del placer de los rudos sollozos?

¿O una imagen es esto, no más, que Perséfona augusta

por delante lanzó para hacerme llorar con más duelo?

dije así y al momento repuso la reina mi madre:

hijo mío, ¡ay de mí!, desgraciado entre todos los hombres.

no te engaña de cierto Perséfona, prole de Zeus,

porque es esa por sí condición de los muertos: no tienen

los tendones cogidos ya allí su esqueleto y sus carnes,

ya que todo deshecho quedó por la fuerza ardorosa

e implacable del fuego, al perderse el aliento en los miembros;

solo el alma, escapando a manera de sueño, revuela

por un lado y por otro. Más vuelve a la luz sin demora,

que esto todo le puedas contar a tu esposa algún día

Esta impresionante historia mítica me la volví a encontrar hace pocos años cristalizada en un hombre dedicado a la medicina, poeta y músico, dotado de una exquisita sensibilidad y belleza, que después de muchos años de ausencia se acercó al lugar en el que con seguridad iba a encontrar a la única mujer que le salvaría de la muerte y que como él, era la depositaria de todo aquello que podía hacer feliz a cualquiera de los mortales.

Triste, con la barba que le asomaba, hacía ya, varios días, abandonado a su paso, lento y taciturno, y con los ojos semicerrados, casi ciego, se le veía deambular por el lugar, que en otro tiempo, se deleitaba con  su buena conversación, su poesía y su música. Entraba en las librerías que encontraba, y leía algún libro de poemas en silencio, con lágrimas contenidas.

Muchos de sus mejores amigos, ya no estaban, y los habitantes que  vivían en la ciudad ya no lo esperaban y satisfechos,  le daban por muerto. Se encontró en medio de un inframundo, que sobrevivía gracias a su música y a su poesía, que ellos torpes e inexpertos se habían apropiado, adaptándolas a su modo de ser,  en un intento de calmar su violencia y sus bajas pasiones.

Venía huyendo de la muerte que lo acechaba, hacía mucho tiempo ya, y todavía tuvo la suerte de esquivarla, con el previo aviso de la mujer que  velaba por él en la distancia. Aún así,  se enfrentaba a la parca de nuevo. Él, cada día de su vida, detestaba con frecuencia  su sola mención y la rehuía con insistencia.

Pronto, por la ciudad, corrió la noticia de su llegada, y todos se escondían a su paso, temerosos de perder su tesoro, usurpando así, su personalidad. Solían andar al acecho de cualquier desgracia ajena y no ocultaban su regocijo, sabiéndose inmortales, (“ser inmortal es baladí, dice Borges en “El inmortal”, menos el hombre, todas las criaturas lo son, pues ignoran la muerte, lo divino, lo terrible, lo incomprensible, es saberse inmortal. He notado que pese a las religiones esa convicción es rarísima, israelitas, cristianos y musulmanes profesan la inmortalidad”),  herederos de su música dulce y melodiosa y sus múltiples poemas. Muchos de ellos comerciaban con libros, otros vendían música y todos se habían enriquecido, él, en cambio, andaba errante, pobre y triste.

Poco a poco sus habitantes vieron como sus cantos perdían fuerza, los poemas escritos ya no expresaban su contenido, las páginas se iban borrando, las notas musicales corrían desaforadas, inarmónicas  chirriaban con un aullido de desesperanza, sintieron que perdían el sentido de la vista y el sentido del oído. Medio ciegos y medio sordos, daban vueltas y más vueltas, inquietos y desazonados. Perdían dinero en sus mercaderías, iban así, volviéndose pobres y marginados, algunos, incluso, enloquecieron. Ellos también andaban errantes, pero ennegrecidos por el deseo de lo que tanto tiempo habían hecho suyo y que  ahora, iba desapareciendo. Solo ella que caminaba a su encuentro aparecía entera, deslumbrante y alegre con la inesperada llegada.

 Como Ménades enfurecidas arremetieron contra él y sus vestigios, le acorralaron con la envidia y él aparecía solo en medio del caos más virulento, hizo de su vida  un devenir ordenado y cauto, se le veía con frecuencia pasear con su padre anciano lentamente, amado por diferentes mujeres era el punto de mira de los miserables, leía incansable sus poemas, y cuántos libros caían en sus manos, la mujer que había esperado encontrar velaba por él en ese tiempo y él sonreía agradecido y exultante cada vez que la encontraba, el misterio de su vida estaba en juego y todas las alimañas estaban al acecho: un amor no consumado ponía en peligro su vida.

 El azote de la muerte les arrastraba con violencia y sin piedad, él todavía sufrió diferentes accidentes que le anunciaban el final, la tensión se respiraba en el ambiente, seres monstruosos y deformes los acosaban a los dos.

 Uno de los  monstruos asesinos lo estaba esperando para vengarse, había despertado de su sueño poético y desgarrado por la envidia, lo mató una noche, cuando taciturno y somnoliento regresaba de una guardia en el hospital, y como siempre  se dirigía a su casa con un libro de poemas en una mano y  en la otra el maletín con sus útiles de trabajo. Cuando ella se enteró de la noticia, supo que a ella le esperaba la misma suerte y huyó despavorida de ese reino de los muertos sin volver la vista atrás,  con la amarga  certeza de no volverlo a encontrar. 

De: Claros y Sombras

Mercedes Vicente González

Foto: Orfeo saca a Eurídice del reino de los muertos

Jean Baptiste Camille Corot